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        群眾性綜藝晚會的音樂策劃
        CQMA
        發表于 2017-06-08 12:19:25樓主

        群眾性綜藝晚會的音樂策劃

        ◎甘蓉 張烈

               引言

               綜藝一詞,此處解釋為:綜合性的舞臺表演藝術,它包含了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等藝術門類的多種項目。

               群眾性:乃大眾中各藝術門類的廣泛興趣愛好者,各年齡層次中的所有觀眾。

               綜藝晚會,不同于音樂專場晚會,不同于舞蹈專場晚會,不同于戲曲專場晚會,不同于曲藝專場晚會…但有一點相同:自始自終與音樂相伴,只是“主”與“輔”的關系不同。

         

               一、晚會的思想主題、內容形式與音樂

         

               1、 晚會的思想主題,決定了音樂的基本格調、總體結構乃至情緒佈局。如歌頌祖國的:音樂應講究氣勢,宏大而昂揚、廣闊而豪放。民族團結的:音樂要考慮地域風格,考慮民間色彩及韻味。謳歌美好和諧與當今社會的:音樂要把握好優美輕松與時尚流行的風格。宣揚精神文明、誠信與奉獻的:音樂則要多注意委婉質樸、熱情而健康的基本格調…

        用人們最熟悉的某一首歌作為晚會的主題曲,這無疑是一個很好的選擇。主題音樂貫穿整臺晚會,熟悉的歌曲往往承載著一個(群)人物或者一段歷史的記憶,它能激活觀眾的“審美聯想”:某一個歷史時期,國家在經受著什么?人民在思考著什么?現在,黨和政府在提倡著什么都在這一首“主題歌”里得到了充分的體現。

        比如一個慶“十一”的綜藝晚會,我們選用《歌唱祖國》作為晚會的主題歌,顯然這是一個尚佳的方案。這首由王莘詞曲的群眾合唱歌曲創作于上世紀五十年代初,新中國剛剛誕生,農民分得了土地、工人當家做了城市的主人,中華民族在戰爭的烈焰中鳳凰涅槃,人民渴望和平、渴望生息養肌,中國人民建設新中國的勞動熱情被最大程度地激發了起來,這首歌由此應運而生。盡管已過去了大半個世紀,但歌中所表達的主題思想仍和我們現時中所提倡的“團結協作、和平發展”的主題相吻合。

        又如一個民族團結的綜藝晚會,用《愛我中華》作晚會的主題歌,仍是一個不錯的選擇。不管從歌曲的形式與結構上、從歌曲的人文氣質與藝術風格上都堪稱一首極佳的晚會主題歌曲。當然,晚會主題歌選擇的方式多種多樣,這里例舉一二僅供參考。如能為某一綜藝晚會專門量身定作一首主題歌曲,那是再好不過的一個方案。

            

        2、晚會的內容形式,往往也同樣決定著音樂的格調、也同樣決定著音樂的情緒布局。

        宣傳教育型的:如法制、計生、社會文明、行業章法等綜藝晚會,音樂格調應高雅一些、嚴肅一些(但那些寓教于樂的節目另當別論)。

        愉悅時尚型的:如軍民聯誼、行業慶典、賓主互動等綜藝晚會,音樂格調則應愉快一些、輕松一些。

        歷史紀念型的:如戰爭、和平、重大歷史事件、人物的紀念等綜藝晚會,音樂的格調應莊重一些、沉穩一些。大起大落的管弦樂交響、是這種晚會的重要配樂。

        藝術交流型的:如文化、經濟、體育等綜藝晚會,音樂的格調一定要雅致一些、音樂作品的展示也應更“專業化”一些。

         

        二、各種藝術形式的節目在整臺晚會中與音樂的關系

         

        這里所要說的“關系”是指節目的文學屬性與音樂屬性的“主”與“次”,即音樂在節目中所應該擺放的位置。

        1、音樂節目(聲樂或器樂):音樂是主位。

        2、舞蹈節目:有人說音樂是舞蹈的“靈魂”,但這個“靈魂”是次位的。

        3、戲劇節目:a、戲曲:唱、做(表演)、念、打,唱(音樂)是主位;b、影視(片段)、小品,音樂只是烘托,是次位。

        4、曲藝節目:唱的節目,音樂是主位;說的節目,音樂是次位。

        5、雜耍節目:用音樂為雜技節目作伴奏,這種形式是近幾十年才興起的,但伴奏的音樂一定要與節目的情趣相吻合。

        ……

         

        三、各種藝術形式的節目在整臺晚會中所占用的時段比例以及與音樂的關系

         

        1、 假設你整臺晚會中有如下五種不同的藝術表演形式,那么各藝術形式所占整臺晚會的時段應為:音樂類五分之一;舞蹈類五分之一;戲劇類五分之一;各種藝術形式交叉的節目(大歌舞、配樂快扳、情景音畫等)五分之一。

               如果是六種、或者七種藝術形式呢?那你的節目時段比例也得隨著藝術品種多少的改變而重新劃分。

        2、單個節目的長度:音樂類(合唱或合奏)6-8分鐘內,獨唱、獨奏最好在4-5 分鐘內。舞蹈類,成人舞蹈6-8 分鐘、少兒舞蹈最好在4-6 分鐘。戲劇片斷(小品)10-15 分內。曲藝節目最好與音樂舞蹈節目等長。

        以上幾項時段的劃分只是一個參考值,并非一層不變。如果在此時段內有損觀眾的審美情趣、有損晚會的主題宗旨、有損節目的思想表達和藝術形象的完整,不仿在時間的長短上作一些調整也末常不可。

        3、在音樂的選擇、安排上一定要考慮周到一些,根據觀眾源的成分比例(來自院校的、來自機關的、來自企業的、來自社區的…)來劃定音樂選擇的方向是比較恰當的。一般情況下以傳統的古典音樂和當前的時尚流行樂為主體,超前的新潮音樂用得慬慎一些,由于受到“大眾”欣賞審美的局限,這種音樂的運用只作為晚會的“點綴”。

        4、晚會的總體時間應控制在兩個小時之內,否則冗長,費力不討好。央視的“春晚”長達4 個小時,那是一個特例,特殊的節日--- 守歲,決定了那個長大、巨型的綜藝晚會。根據多年所從事的音樂職業生涯及觀賞晚會的心得體會,筆者認為:一臺綜藝晚會80 一90 分鐘為最佳時段效果。

        5、一個最易被忽視的問題:晚會中切不可將音樂從頭放到尾,應該留一個沒有音樂的空檔,有利于觀眾耳朵的休息。尤其是重金屬搖滾之類的音樂在晚會中要慎用,因為劇場中的觀眾不都只在一個年齡層面上。

         

        四、節目順序的安排在音樂上注意的幾個問題

         

        1、注意音樂的總體結構。a、啟、承、轉、合式的:序曲與尾聲的呼應尤其重要,它能幫助觀眾增強對音樂主題的記憶并回味。主題音樂貫穿整臺晚會,中間環節的邏輯清楚、絲絲如扣,這種結構安排特別適合中國老百姓的審美習俗?!俺诗I、接受、翻新、回味”的“欣賞策略”是我們每個人內心的審美模式。b、并置式的:主題音樂可不貫穿全過程,節目的板塊之間有新的音樂主題,新的開創性的音樂思想。這種音樂的結構安排會讓你的晚會從音樂上顯得“多姿多彩”,新鮮而且生動,避免了音樂上的審美疲勞。但值得注意的是:這種音樂結構的安排不適合“單一”性晚會思想主題的表現。

        2、中間位置重點節目的安排:最好是有份量的、能體現主題的大歌舞表演或特別“煽情”的互動節目。

        3、“高潮點”的布局:按照人們欣賞審美的心理習慣原則,高潮點安排在整臺晚會的四分之三處、即審美的“黃金分割點”上最恰當,但有時候也不盡然,也有將高潮安排在結束位置的。

        有了上面三點,整臺晚會的構架成立、就像一座房子,只差裝飾與修葺了。

        4、音樂類節目與其它門類節目的間插與對比得當,讓晚會有一種色彩斑斕的效果。

               5、關于“壓軸”節目的音樂。所謂“壓軸”,這個名詞就已經給了它一個時間定位:放在整臺晚會的最后;藝術定位:學術含量高、有審美價值的;情感定位:觀眾所期待的節目。就藝術門類而言,它可以是音樂、也可以是舞蹈,還可以是其它某幾種藝術門類的的綜合性節目,但無論何種形式都必須具備一定的思想價值和藝術含金量,即整臺晚會的最佳看點:大腕星級人物出場、經典作品的展示或各方面群眾的性趣愛好都共同認可和喜歡的某一種藝術形式的綜合性節目。

               6、一個題外的注意事項:在安排節目的順序、在重點考慮音樂的“注意事項”時,千萬不可忽視節目間的撿場、換景、調音、對光以及承擔了多個節目的演員的換裝等細節。

         

        五、組建音樂工作的責任小組

          

               1、音樂總監。這里的音樂總監至少擔負著三個方面的責任:a、本場綜藝晚會中所有音樂的聲音品質必須有一個良好的標準。b、全場所有配樂節目的音量比例恰如其分、并與語言、表演、布景、燈光的融合度良好。c、現場音響工程設備的最佳使用與調配。音樂總監可以不懂設備的操作,但不能沒有“聲音品質”的把控標準。這個標準往往是通過音響師來實現的。所以音樂總監是一個不可小窺的職能,往往因音響控制的不慎而砸了整臺晚會的例子實在太多。

               音樂總監對整臺晚會的音樂質量負責,節目的表演與現場的音響效果高度一致。

               音樂總監對導演負責,實現導演提出的藝術標準,給導演提供最佳的音樂音響表現空間。

               2、音樂編輯(可由音樂總監兼)。按照節目編導(或音樂總監)的要求為各藝術門類的節目配以最貼切和最生動的音樂。a、創作或選編主題音樂(樂曲或歌曲)。b、剪輯或選編現有的成品音樂。將上述完成的工作提交音樂總監審核。注意在引用成品音樂時的著作權、版權法規,公益性演出與商演是兩種完全不同目的的演出,這是有嚴格界定的,但無論何種演出都得尊重作者的“署名權”,并在節目單、視屏或報幕詞中得到體現。許多大型的綜藝晚會,包括一些地方電視臺主辦的晚會往往忽略此規則,這是違法的一種現象。在晚會的前期策劃中我們有必要給主辦單位或總導演提響這個法規性的原則,以免除事后不必要的糾紛。這一點,央視給我們做了很好的榜樣。

        3、音響師以及其它舞臺音響工作人員。把控好舞臺音響設備,最大程度地實現音樂總監對音樂品質方面提出的標準和要求。開發音響設備的潛能,讓晚會中的每一個節目達到最佳的音響效果。

        音樂總監、音響師與其它舞臺音響工作人員,要相互間密切的、一盤棋似的協調與合作,這一點非常重要。音量的大小、音源的深淺,聲場的空間感與寬窄度,音質、音色的明暗標準…麥克風的調配、位置的擺放等都要求專業化,不可忽略每一個細小的環節。

         

               六、節目主持人及嘉賓亮相的音樂

         

               1、節目主持人的音樂應與整臺晚會的氣氛相融恰,和主持人的氣質、服飾相吻合??蛇x配樂曲的片段,也可從該晚會的主題音樂中剪輯最有代表性樂句作出場音樂。

               2、嘉賓亮相的音樂要注意嘉賓的身份,是英模、音樂明亮、輝煌一些,是藝術家、是明星、是影視中某個角色、音樂則要選配有關描寫劇中人的音樂片斷、歌星的成名曲中的樂句,是歷史人物就一定要選配合乎當年歷史事件的某一段音樂。

         

               七、觀眾入場后與晚會開場前的音樂及領導接見與謝幕的音樂

         

               1、觀眾入場后、晚會開始的前10 分鐘,場內不應該有音樂。尤其是不應播放節奏猛烈的重金屬搖滾音樂。瓦釜雷鳴般的音響極影響觀眾的情緒,并會給你即將演出的音樂帶來負面效應。這時候劇場需要安靜、觀眾需要醞釀情緒,以便更好地進入你的晚會。

               2、觀眾入場后,場內可有音樂,但只能播放一些輕柔舒緩的背景音樂。讓觀眾處于一種和諧、舒適的氛圍之中,和鄰座的熟人、好友打個招呼、說幾句話,然后坐下來等待晚會開始,進入你事先設計好的情感氣場之中。

               3、不要在演出前播放有關晚會節目內容的音樂,那樣會大大抵消你晚會節目中音樂的新鮮感及精彩性。當然,如果你有意識地要推出、強化某一個音樂作品、某一首歌,這另當別論,比如節歌、會歌等。

               4、領導接見或謝幕時的音樂:a、播放該晚會的主題音樂。b、晚會中最精彩節目的音樂片段。c、與晚會主題思想相吻合的某一首流行歌曲。比如慶典性、聯誼性的《歌聲與微笑》;比如宣傳性、表彰性的愛心晚會《愛的奉獻》;比如鄰里和諧、民族團結主題的《同一首歌》等。

         

               八、對各種成功的綜藝晚會(包括節目單)的分析、借鑒與學習,找出其在音樂策劃上的獨到與高妙之處。

         

               1、通過這種方式更好地把握住時代的脈動。能否引起觀眾內心的情感共鳴,這是晚會成功與失敗的標志。散場后,觀眾臉上掛著微笑、眼里噙著淚水,那一定是一臺成功的演出。我們用什么來打動觀眾?當今的時事熱點、與百姓生活休戚相關的事件以及在這些事件中所發生的傳奇…這就是時代感,這就是“脈動”。有時通過分析人家的長處,我們可從中獲得啟迪,讓我們的前期策劃切脈更準。

               2、通過這種方式改變原有陳舊的套路,拓展策劃中的新思維。藝術是一門需要不斷翻新才有生命的學問,今年的成功不等于明年也會成功。不要讓觀眾產生“審美疲勞”,這是我們常掛在嘴邊的一句話。通過對別人成功“案例”的分析,我們的策劃創意思維會豁然開朗。長期作音樂策劃的人往往會仗著原有已經成功的經驗習慣性地走入一條陳式的套路,而這條陳規模式往往又因缺乏新意而落入俗套,而落入俗套的綜藝晚會一定不是成功的晚會。

               3、通過這種方式制定出新的學習計劃和新的技術操作指標。我們的晚會所選配的音樂為什么烘托不起劇場的氣氛?為什么打動不了觀眾?我們晚會播出的音樂、聲音的品質為何不是上乘?通過和人家的比較,找出差距、找出值得我們學習的地方,值得我們借鑒的高妙之處來:是音樂意識、理念方面的,還是技術操作、硬件設施方面的。后者好辦,只要更新設備、熟悉操作即可改善。如是前者,那你必須盡快地給自己擬出一個深造、學習的長遠計劃來。除全面加強提高音樂方面的修養外,其“詩外功夫”也切不可忽視。

         

               結語

         

               一個群眾性綜藝晚會的音樂策劃人所涉及到的不只是音樂方面的學問,在實際工作中,他同時還涉及到了詩歌、美術、書法、攝影,涉及到了戲劇、舞蹈、影視乃至服飾等多方面的美學知識。人們常說的“工夫在詩外”,一個成功的晚會音樂策劃人必須兼具多種藝術修為。在深入了解各藝術門類的舞臺表現真諦的同時,還得把握好各藝術品種內部發展的規律與邏輯,具備用音樂來表現多種藝術門類展示畫面的能力。

               一切可以搬上舞臺來展示的藝術作品,都離不開音樂對它的服務:比如一段平平的朗誦詞,因有了管弦的烘托而變得激動人心;幾個僵死的陶俑,因有了音樂的解析而生動起來;一群定格的舞者,因有了旋律的流淌而讓你浮想聯翩;一幅空曠的影視畫面,因有了琴瑟的渲染而讓你頭腦中美景連連…音樂雖不是無所不能,但音樂卻可以幫助其它藝術作品獲得更生動的展示、并發掘出其作品本身的未盡魅力來。一臺綜藝晚會的質量,音樂起著至關重要的作用,而把控這個“至關重要”的角色,乃音樂策劃人也!

         

               甘蓉:女,重慶市沙坪壩區音樂家協會副主席、區文化館副研究館員,主要從事合唱訓練與聲樂教學。

               張烈:男,沙坪壩區音樂家協會主席、研究館員,主要從事作曲與音樂理論研究。

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